Artiste textile et artisane d'art
La liberté d’un projet sur-mesure
Artiste textile et artisane d’art, Candice Aubert-Dhô inscrit ses projets fait à la main, dans le monde contemporain.
Elle développe un travail textile à la croisée de l’art, de l’artisanat et de l’architecture intérieure.
Conçues pour poétiser les lieux, questionner le monde, ses créations textiles ont pensées avec une présence, une matière, un rythme dans l’espace. L’art sort des murs et prendre corps dans votre mobiliers ou bien dans des tentures murales d’art textile.
Installée en Provence, travaillant avec le monde entier, elle explore le thème de la liberté à travers le développement des notions de chemins, de liens et de causalité.
Qui suis-je ?
Je suis Candice Aubert-Dhô, artiste textile et artisane d’art engagée en faveur de la filière laine française, membre de Résolaine – créé par Lainamac, soutenue par la Fondation Bettencourt.
La traçabilité des matières naturelles que j’utilise est en effet au cœur de ma pratique. Je profite de travailler à taille humaine et en circuit-court, remettant du bon sens dans les pratiques et les relations.
A l’origine de mes réalisations artistiques ou artisanales, il y a l’envie de questionner, d’interroger, mais aussi une envie de détacher l’Art des murs. De lui donner CORPS. De lui rendre sa liberté.
Tissant le cercle sans début ni fin, je me pose sur ce symbole matriciel pour développer mes structures et techniques. Je travaille tous les formats, rectangulaire ou carrés, pour les besoins de mes clients.
Derrière mes réalisations, c’est souvent une rencontre qui donne envie de créer le projet idéal pour vous. Toutes mes créations sont réalisées entièrement à la main et à l’aiguille, pour tisser ce fil entre nous.
Travaillons ensemble.
Les objets transmettent leur histoire à celles et ceux qui les regardent…
Et parfois poussent à nous interroger.
Dans cette continuité, je suis convaincue que l’art textile a sa place pour questionner notre monde. Fibres, laines, tissage et broderies nous invitent à voir plus grand – tout en insufflant beauté et poésie dans nos vies.
Car voilà : le visage-vrai de nos humanités n’est pas manichéen.
Il est constitué de paradoxes, de contrastes, d’oxymores.
Comme autant de destinées et de différences et de points communs qui, ensemble,
forment les « êtres humains ».
Depuis de nombreuses années, cette fascination pour nos paradoxes me poursuit.
Artiste textile et galerie : ma démarche
La recherche de la liberté est souvent l’affaire d’une vie.
Mais peut-on savoir quelle liberté nous voulons si nous ne savons pas qui nous sommes, en premier lieu ? Je peux avoir la liberté de me porter vers telle direction, influencée par mon entourage, alors que j’aurais surement fait un autre choix si j’étais née dans un autre pays, avec d’autres conditions de vie, d’autres temps.
Comment savoir alors quelle est notre liberté profonde ?
Nos choix sont-ils vraiment les nôtres et si non, comment redessiner le chemin devant nous ? Quel est le déclencheur ? Parfois l’origine importe peu. Un détail, un mot, une intuition. Mais quelque chose s’est transformé ; une révolution s’est faite, en nous, autour de nous, avec sa rondeur et son espérance, nous voilà alors lancée vers un ailleurs.
Inviter à repenser sa place dans le monde, à questionner notre monde contemporain sont les fondations de la démarche artistique de l’artiste.
Artisane d’art : le sur-mesure adapté aux architectes d’intérieur
Un projet se concrétise grâce au respect des délais et du cahier des charges. Le savoir-faire de l’artisane est mis en écho de ses précédentes vies professionnelles : responsable de projets et formatrice.
Afin de répondre aux exigences du projet, une échange précis est établi avec les architectes d’intérieurs, curatrices ou curateurs en tenant compte du cahier des charges : couleurs, matières, textures, ambiances, inspiration, mais également délais de réalisation, accrochage, référence RSE, livraison et entretien.
Après un échange simple et concret, elle s’adapte aux projets sur-mesure de ses clients, tout en travaillant également en direct pour des particuliers.
Elle réalise des pièces uniques s’accordant aux projets : tenture murale haut de gamme, petit mobilier d’assise, luminaires, objet personnalisés.
La Rencontre avec les collectionneur-ses.
Pensée pour et avec les collectionneurs ou collectionneuses, sa démarche d’art textile s’incarne dans la relation qu’elle souhaite nouer pour accompagner son travail artistique.
Elle accompagne ainsi les futurs acquéreurs dans la création d’œuvres qui seront adaptées à leurs espaces ou lieux de vie, mais également à leur vision patrimoniale.
Chaque pièce peut faire l’objet d’une commande personnalisée afin d’intégrer au mieux les espaces, prenant en compte les dimensions par exemple, transformant l’acquisition en véritable expérience artistique partagée.
Son processus transparent, exigeant, engagée, sincère, permet aux collectionneuses de s’impliquer dans la genèse de l’œuvre et de se l’approprier peu à peu, renforçant sa valeur émotionnelle.
Une œuvre conçue pour durer dans le temps, et dans l’histoire d’un collectionneur passionné ou curieux.
Tous les projets sont rendus avec un livret de service et d’entretien, afin de conserver et restaurer la pièce dans le temps long (+50 ans). Ce pourquoi tous les projets ne contiennent aucune colles, qui risquent de compromettre le projet à l’avenir.
Un engagement éthique sur les matières premières : Soutenir la filière laine française
La démarche artisanale et artistique de Candice Aubert-Dhô se complète d’une relocalisation des fibres qu’elle utilise.
En effet, 90 % du mérinos vendu actuellement en France provient de Nouvelle-Zélande, alors que de nombreux éleveurs, coopératives ou encore filatures en France produisent une laine magnifique à portée de main. Le mérinos d’Arles est l’exemple le plus parlant, étant la fibre ovine la plus douce et fine du monde : il est produit dans le Sud-Est de la France.
A portée de main, donc.
Ainsi, c’est un sourcing conscient des matières qui est appliqué pour toute nouvelle intégration de fibre dans la matériauthèque. Cela sous-entend de valider un circuit court de fournisseurs : local, artisanal, à minima français ou européen par soucis de bon sens.
Membre du cluster Résolaine Candice Aubert-Dhô fait partie des entreprises engagées en faveur du soutien de la filière laine française. Tous les projets sont effectivement réalisées en laines françaises ou revalorisées.
Sa démarche de création entre ainsi parfaitement en adéquation avec les démarches RSE des entreprises.
Enfin, la laine est une fibre aux nombreuses qualités, antistatique de surcroît qui se retient pas la poussière. Nous vous invitons à découvrir toutes ses qualités assainissantes et écoresponsables via cet article.
Tarifs et Délais
– Toutes les pièces uniques disponibles sont accessibles via l’onglet « œuvres disponibles ».
– Pour les réalisations sur-mesure, le tarif varie en fonction du format de la pièce, du délai de réalisation nécessaire à sa conception, ainsi que des fibres ou matières qui la compose (céramique, intégration de bois tourné, teinture spécifique, etc.). Toutes les dimensions sont prises en compte.
– Dans tous les cas après un échange, un devis gratuit est réalisé par le Studio pour chaque croquis proposé dans le cadre de votre espace, sur base de vos informations.
Le délai de réalisation est annoncé dès le départ afin de prendre en compte le temps de création ou de recherches, si besoin était.
Les créations sont réalisées à la main en Provence : les expédition se font dans le monde entier.
Précédentes expositions
Amitié France-Japon, au Carré à la Farine, Versailles – juillet 2026
Galerie Empreintes des Ateliers d’Art de France – Paris – jusqu’en juillet 2026.
Showroom Oh My Laine, Paris Design Week – septembre 2025.
Les dernières publications presse
Interview RFI – Radio France Internationale, par Maria Alfonso / République des Arts page portrait « Fils de liberté ».
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![{FR 👇] A year ago, I met Melissa from @greenauerdesign during #ParisDesignWeek through @ohmylaine_bylainamac
I introduced her to our stool RESSAC, and that conversation sparked a new creative connection resulting in a beautiful custom handmade piece of furniture for a project in Miami, Florida, USA.
A few months later, Melissa entrusted us (with @jeremy_aymard ) with her creative vision and laid the foundation for our first collaboration.
SEASHELL was born, with a strong character and a beautiful silhouette.
The wood?
Masterfully crafted by @jeremy_aymard from hammer-textured oak, then ebonised to give the wood that cast-iron effect.
The fabric?
A first for me: a circular weave forming the heart of the cushion, finished with gold accents and French wools. All of them are natural or recycled, including Arles merino.
A small opening in the backrest completes the piece.
Thank you so much Melissa @greenauerdesign for your creative vision and the trust you placed in us to bring it to life. This project challenged us in every possible way, and that made the final result all the more rewarding.
Candice & Jérémy
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[FR]
Il y a un an, j’ai rencontré Melissa de @greenauerdesign lors de la #ParisDesignWeek grâce à @ohmylaine.
Je lui ai présenté notre tabouret RESSAC, créé avec Jérémy Aymard, et cette conversation a donné naissance à une nouvelle collaboration créative qui a abouti à la création d’un magnifique meuble sur mesure, fabriqué à la main, pour un projet à Miami, USA.
Quelques mois plus tard, Melissa nous a confié sa vision créative et a posé les bases de notre première collaboration.
C’est ainsi qu’est né SEASHELL, avec un caractère affirmé et une silhouette magnifique.
Le bois ?
Maîtrise artisanale signée @jeremy_aymard : du chêne texturé au marteau, puis ébonisé pour donner au bois cet effet fonte.
Le tissu ?
Une première pour moi : un tissage circulaire formant le cœur du coussin, rehaussé de touches dorées et de laines françaises. Tous les matériaux sont naturels ou recyclés, comme d'habitude.
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« N’ayez rien chez vous que vous ne jugiez utile ou que vous ne trouviez beau »
William Morris